AFI 406 / UNDERPIX

Carlo Fadigati

Nació en Roma, estudio cinematografía en Cinecittá y Buenos Aires, se dedicó a la fotografía durante varias décadas destacándose en la fotografia de alimentos para las grandes agencias y marcas en toda latinoamérica, paralelamente a su actividad en la fotografía su veta pictórica surgio en los 80' de la mano del escultor Gyula Kosice y el pintor Rogelio Polesello, expuso en Buenos Aires en la Galeria de arte Alicia Brandy, en Arte Fedro, Museo de Arte Moderno, Centro El Dorrego, Espacio de arte Juan Cavallero, en Barcelona en Tangram espai poliedric en la Fundación Ave Maria en Sitges, en la Galleria Cael en Milano. etc.

Fadigati, ha dedicado su vida a la Fotografía, con desarrollos técnicos y creativos que alcanzaron una gran producción multifacética, que hoy plasma a en su obra pictórica, en la que cada hallazgo provoca una nueva y articulada intensidad de respuestas para el observador.     

Carlo Fadigati, trabaja con imágenes desde temprana edad, 1963. Cursó estudios de cinematografía en Roma y en la Asociación de Cine experimental de Buenos Aires. 

Ha realizado producciones en el exterior y en todo el territorio argentino, obtuvo premios del Círculo de Creativos Argentinos., numerosos fueron sus trabajos para revistas, como Cuisine & Vins, Vogue Arg., Gente, y libros de gastronomía para reconocidos chefs como el Gato Dumas, Francis Mallman, Jean Pierre Boundox, entre otros. 

Le fue otorgado el premio Pirámide de Plata al mejor fotógrafo del año 1999 por la Fundación Académica de Artes Visuales.
Los críticos destacan su capacidad de persuasión sobre el espectador y su precisión en el manejo de las técnicas al servicio de las ideas, como su apoyo artístico a todos sus trabajos. Sus imágenes son requeridas por los más importantes anunciantes y agencias internacionales y nacionales por estar permanentemente a la vanguardia en técnicas y recursos creativos.

En este recorrido, en sus pinturas Fadigati logra un resultado que no es casual sino totalmente intencional. Cada una de sus obras transmiten la pasión de su origen romano. Se puede ver en su trabajo digital la proyección de un investigador arqueológico, que adelantándose a su propio desarrollo, presume en él la manifestación del hallazgo. El artista toma su formación fotográfica y con ello excava en un diminuto fragmento de la imagen para penetrar lo que encierra, más adentro, más abajo, indagando en los meandros de los píxeles, tenaz y profundamente, hasta crear su obra. En ella la espacialidad se potencia en la imagen pictórica, de interacción cromática –morfológica, en la que los planos son un instrumento donde implanta la sumatoria de las imágenes en constante movimiento, que avanzan, giran, retroceden, sin solución de continuidad.       

Con la pintura acrílica, presenta otra faceta creativa una serie de dibujos sobre cartulina con un sentido figurativo abstracto, imágenes cotidianas y de fácil lectura, retratos y cuerpos en acción transmitiendo mensajes retóricos o totalmente imaginarios para el observador.

Líneas simples que conforman un despiece de la imagen latente en su interior.

“Hay una historia detrás de cada uno de mis dibujos, cada detalle es un movimiento, un grito, un pensamiento”

Sus obras en acrílico sobre lienzo, de estilos cambiantes navegan por el cubismo, geométricas y técnicas mixtas los cuales se demuestran en sus trabajos más corrientes, se aventura en variados estilos aventurándose con distintas paletas de color.