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Carlo Fadigati

FOO 12 / BLACK BOTTLES

FOO 12 / BLACK BOTTLES

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Imagen fotográfica realizada para tapa de la revista Cuisine & Vins de Argentina en los años 80. Captura directa analógica con cámara Linhof en placa 10x12 cm sin ningún tipo de retoque. Impresión Bellas Artes

Carlos Fadigati es un reconocido fotógrafo y cineasta nacido en Roma en 1946, quien se trasladó a Argentina a los seis años. Inició su carrera en la fotografía en 1963 y realizó estudios de cine tanto en Italia (Cinecittá, Roma) como en Buenos Aires, aunque posteriormente se dedicó exclusivamente a la fotografía.

 Fadigati es especialmente conocido por su trabajo en fotografía publicitaria, destacándose por el estilo de sus imágenes de productos gastronómicos y por haber cumplido más de 40 años en el rubro .  Además, ha sido mentor y referente en el ámbito de la fotografía, aportando su experiencia y prestigio como formador de nuevos talentos . Su visión y trayectoria han contribuido al reconocimiento de la fotografía como una expresión artística legítima, defendiendo su valor dentro del arte contemporáneo .

El estilo de Carlos Fadigati ha tenido un impacto notable en la fotografía publicitaria al aportar sofisticación, realismo y una cuidada composición visual a las imágenes de productos, especialmente en el ámbito gastronómico. Su enfoque se caracteriza por:

Selección y disposición meticulosa de los elementos visuales, logrando ambientes coherentes con la marca y el mensaje publicitario .

Uso experto de la iluminación para resaltar los aspectos clave del producto, creando efectos visuales que atraerán y guiarán la atención del espectador .

Composiciones limpias y estructuradas que refuerzan la identidad de marca y transmiten mensajes claros y efectivos.

Este estilo ha contribuido a humanizar la publicidad, generando cercanía y autenticidad, elementos que favorecen una respuesta positiva del consumidor y fortalecen la relación con la marca. Además, su trabajo ha servido como referencia para nuevas generaciones de fotógrafos, consolidando la fotografía publicitaria como una forma de expresión artística y estratégica en el marketing visual.

 La era digital ha tenido una influencia significativa en el trabajo de Carlos como en la mayoría de los referentes de la fotografía publicitaria y gastronómica. La fotografía digital le ha permitido experimentar con mayor rapidez y precisión en la composición, iluminación y retoque de imágenes. El acceso instantáneo a los resultados le permite ajustar al momento hasta obtener la imagen que desea, elevando el nivel de detalle y control artístico en cada campaña. 

Las herramientas digitales, como el retoque avanzado y la manipulación de color, han ampliado las posibilidades creativas para resaltar texturas, hacer composiciones imposibles en la fotografía analógica, y enfatizar los atributos sensoriales de los productos gastronómicos. Esto ha hecho que su estilo se mantiene vigente y moderno, adaptándose a las tendencias visuales actuales sin perder su sello personal.

Carlos ha sabido integrar la tecnología digital para renovar su lenguaje visual, conservando la sofisticación y el realismo que caracterizan sus fotografías. La era digital no solo ha optimizado su proceso, sino que también ha potenciado su creatividad y su capacidad de respuesta a las nuevas demandas del mercado publicitario y gastronómico.

 La  evolución de la composición  en las fotos de Carlos Fadigati refleja tanto los cambios tecnológicos como las tendencias estéticas de la fotografía publicitaria y gastronómica. Aunque no podemos hacer una cronología detallada de su evolución compositiva, sí pueden reconocerse transformaciones clave si consideramos su extensa trayectoria desde los años 60 hasta la actualidad:

En sus inicios, influenciado por la escuela clásica y los estándares de la fotografía publicitaria de la época, Fadigati recurría a  composiciones simétricas, fondos neutros y una disposición muy cuidada  de los elementos. El objetivo era mostrar la imagen de manera clara, resaltando su presencia y cualidades objetivas, con un estilo más "escenográfico".  

Con el paso de los años y el dominio total de la técnica, Fadigati fue incorporando  c omposiciones más dinámicas y audaces :

Uso de ángulos oblicuos y picados/contrapicados.

Apuesta por el  detalle : acercamientos extremos que resaltan texturas, colores y volúmenes, especialmente en fotografía gastronómica.

Con la llegada de la fotografía digital y las técnicas de postproducción, Fadigati pudo  experimentar aún más :

Composiciones asimétricas y minimalistas, a tono con las tendencias visuales contemporáneas.

Uso de colores vibrantes y fondos desenfocados (bokeh) para aislar el producto y hacerlo protagonista absoluto.

Integración de movimiento congelado  (splash, ingredientes en el aire) para dinamizar la imagen y captar la atención en un entorno saturado de estímulos visuales.

Esta capacidad de adaptación y evolución ha hecho que Fadigati mantenga su vigencia a lo largo de las décadas y sirva de inspiración para generaciones de nuevos fotógrafos. La composición en las fotos de Carlos Fadigati ha transitado desde un clasicismo pulcro hacia la audacia, la narración visual y la innovación, adaptándose a los cambios tecnológicos ya las expectativas del público sin perder sofisticación ni identidad profesional.

 

 

 

 

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